生机盎然 赋彩象形——郭秀兰绘画作品欣赏_绘画

中国文艺历来有崇尚“清水出芙蓉，天然去雕饰”的精神传统。深受中国文化和哲学审美思想影响的国人绘画，也往往于不饰雕缋中创造出一大批天真可爱、烂漫恣意的丹青佳作。赏读郭秀兰的绘画，笔者深以为其画面所呈现的也正是这种“首重精神，不求神似”的艺术理念，往往于绚烂丰富色彩的大胆取舍、画面题材的生活化以及造型的简练生动和意境的朴实温润中，透露着妙趣横生和纯真恣肆的艺术追求。

郭秀兰对颜色调配能力强，一幅画中可以曙红，朱砂，胭脂，藤黄，花青，石绿，紫罗兰，等多种颜料表现牡丹花的姹紫嫣红，富丽堂皇，浓烈奔放，为富有激情，随类赋彩，而不拘一格，绿艳闲且静，红衣浅复深，除了善于运色彩，笔法也与众不同，笔势变化也是多种多样，提，按，捻，挑，点虱等法，中锋，则锋兼施用来画大幅横幅都是游刃有余。

浓重的生活气息和纯任自然的艺术向往，造就了郭秀兰绘画中天真烂漫的清新自然，更赋予其绘画于画写朴茂而寓意富含诗性和生活哲理的意象天机。因而，其绘画无论热烈明快，还是笔墨淳朴，都于画面构成的语言对比，稚拙朴实的笔墨艺态，以及线条的快慢节奏、画面的明暗变化，展现出平中见奇的构成效果和充满灵性的艺术情趣。

绚烂而纯粹，笔少而意足。郭秀兰牡丹题材的画作，其以传统花鸟折枝法处理画面，用笔率性而色彩绚烂，又以最鲜亮的色彩与最简括的画面构成了大对比、大起落，形成了绘画的艺术气韵。亦是疏朗开阔的笔墨与画图构成。画家用最少的笔触给观者带来了最为宏阔的性灵寄寓，用最强烈的艺术语言冲突让观者领略到了最为深刻的审美至理。

画为心声，艺为心语。郭秀兰的画作都极力强调其绘画中恬淡而豁达的心绪流露，至真而纯粹的精神诉说。我们从郭秀兰绘画中得到的最大感触正是这种“历经繁华返璞归真”的艺术观想，于其可见画家活泼、童稚的艺术美学思想。郭秀兰做事认真，极积向上，做人原则是厚道善良，广交朋友，为社会多做好事善事，老有所为，活出阳光，活出自信，活出精彩。在艺术创作中不断提高完善自己的作品，争取创作出更好作品。（文任书娟）

艺术家简介：

郭秀兰，生于1954年，陕西省西安人，自幼酷爱绘画，擅长写意牡丹。现为中国楹联学会书法艺术研究会会员，曲阜子曰美术馆副馆长，北京华夏兰亭书画院院士。18年参加“全国美术大赛”获优秀奖。

来源：中工网