1、白描法

1白描勾勒由花蕊部位起笔,墨色浓而不焦,润而不滑,中锋运笔,线条利爽润畅,细劲勾停,起收转折,暗中取势,换转笔心,一笔不苟。2随即白描花瓣逐片紧密展开,须聚扣花蕊处,花瓣虽繁多却能有序而不乱,花瓣形态应富有变化,瓣瓣生姿,又应变化中求统一。3勾勒外侧底部花瓣宜宽大,长弧线与短折线须有机结合,花蕊部花瓣的密窄与花底花瓣的宽大,形成强烈的对比,就能增强立体感和艺术感染力。

白描无色也诱人。白描牡丹,首先应抓住第一眼的感觉,最醒目的是画面构图的取势。扩枝牡丹复瓣硕大,有凌空出世的气势,除了花朵造型完美之外,花枝取抛物线之势,花叶取左右开张之态,都为花朵的腾跃起到积极的作用。同时,每一笔的勾勒,无论是起笔还是收笔,都要一丝不苟,做到笔笔精练而有骨。

2、工笔淡彩法1先以线条勾勒或白描。白描勾勒需成竹在胸,把握整体花朵外形圆转而内含花瓣方折的基本特点,以显见的转折线条,由花蕊部起笔勾成,使之形象特征鲜明。外侧花瓣的细小翻转应精心勾描,这有利于表现花瓣娇嫩柔薄的质感。2用淡赭石渲染花瓣的外侧和根部,使花逐步呈现立体感,用稍浓的赭色在花的外形底部加强渲染,使花形整体凸现。3用淡淡的胭脂渲染花瓣的外侧和根部,以显示花的基本色调和立体感,再以较深的胭脂色,作整体渲染调整,使之取得用色虽淡,立体感却很强的艺术效果。

淡彩牡丹,即以淡雅取胜。介于白描和工笔画之间,白描基础好了,掌握技法就不会感到困难,由淡彩过渡到随类敷色工笔画,也便于入门。淡彩稿本选得要好。此花造型取自写生,故多新异,中间瓣片细密,四周瓣片宽逸,稍作渲染便神采奕奕。

3、工笔分染法1先以线条勾勒出白描,然后用淡汁绿逐瓣从瓣的根部向瓣尖渲染,再用较深的汁绿点染瓣的根部和花蕊处,以增强立体感。2用白粉从花瓣的尖部向瓣根逐瓣渲染提亮,白色逐淡与汁绿渲染交融,白粉与汁绿的交融要浑然一体,无接痕,无笔痕。3用粉黄色分组点垛花蕊,组点聚散有致,顾盼相应,便能起到画龙点睛的作用。粉黄浓厚,使点尤具立体感。

牡丹千姿百态,花瓣有单瓣、复瓣之分,花型有荷花、菊花之别,花色更有白、粉、黄、红、紫、黑、雪青和绿色八大色系之异。画牡丹要外师造化,中得心源,纸上牡丹便能时出新意。

4、工笔罩染法1用白描勾勒成画。2用胭脂与墨调成墨红色从瓣根向瓣尖分染花瓣,再以深墨红加强花瓣根部的渲染,以增强立体感。3用淡墨在整朵花上罩染,罩染数遍以求醇厚,取墨红色点染局部,用以提神,并增强立体感。4浓厚的粉黄点以环形点成花蕊。

画牡丹特别是画组画的时候,不仅要注意花型区别,而且要强调花色的多样性,这样就能取得富丽缤纷的艺术效果。多次分染成的花瓣色深而透亮,与金黄色的花蕊相映照,显得十分高贵典雅。

5、工笔烘染法1以白描勾勒成画。用淡朱磦色从花瓣的根部向瓣尖逐瓣分染,用较深的朱磦点染花蕊部分和花瓣的根部,以增强其立体感。2用浑厚的粉黄点花蕊,花蕊分组点,或隐或显,环顾中央。3用淡花青沿着花的外侧四周,逐步向外渲染,在淡花青的映衬下,在冷暖色的对比中,花的整体形象更具立体感和空间感,色彩也更显丰富。

这幅画是运用中国画虚与实,疏与密原理的手法塑造牡丹。 虚实相生,花实,勾勒精细严密,而花的上部空间则虚,花青渲染,云影水痕,花由是而立。 疏密相致。花又以底部密结,叠实的叶片衬托下显得格外娇艳。同时,画面叶片右密左疏的原理也使得画面变得更生动美观。

6、没骨分染法1白描勾勒的画稿,衬托在熟宣纸的下面作为没骨渲染的轮廓,用淡曙红逐瓣分染花瓣,渲染时留出白描线条,形成花瓣与花瓣间隔,即水路。水路宜窄,否则会造成琐碎。2在已染过的花瓣上作进一步的渲染,没骨以多次薄色反复渲染为好,渲染花瓣的细部,表现出局部的起伏转折。3运用颜色深淡的不同,渲染次数的不同来调节花朵整体的立体感。4用深厚的粉黄点花蕊。

主体的牡丹向右俯倾,姿态婀娜,两片伸出的花叶左右伸展,或仰或俯,或正或侧,别具姿容。牡丹得绿叶相助,不仅得益于叶的色彩,而且也得益于叶的姿态。此时画面中的牡丹更添翩翩起舞的美丽姿态。

7、没骨勾染法1白描稿衬底为依据,用水分饱满的胭脂,在白描花瓣线条的内侧完整地勾勒,随后用清水笔清胭脂色向花瓣的内部渲染,使颜色随着水分浸润淡化。2未干时,用稀薄的白粉点染花瓣的高光处,使胭脂趁水淡化,白粉趁湿浮起,花色更为明亮,花瓣与花瓣的交接处留出水路,以免瓣间渗色。3花蕊部分用较浓的胭脂色作渲染调整,因花蕊部分的瓣面较小,渲染可不必考虑水路,否则会造成琐碎。4用浓厚的粉黄点蕊,点聚在中央,同时还应顾及花的整体动势着点,这有利于画面更生动。

没骨勾染法,关键在于以白粉亮之。此法具有细节简略而整体感、立体感强的特点。此画又注重叶片、花蕊与花朵整体的关系,花瓣簇拥于花朵的四周,起到了以浓衬淡的作用,花蕊在重色点染的基础上,精心地点出花蕊则起到了聚扣花瓣的作用。如此经营花的立体感就更强了。

8、没骨衬染法1用胭脂色分染花瓣,部分大的花瓣留出水路,小的、暗部的花瓣可不留水路。2深入渲染花瓣的细节部分,用较深的胭脂色点染刻画,以增强立体感。3在画的背面,将整个花朵用石青色平涂,借助纸的透明度,石青色由此柔和地透出画面。

牡丹一枝,亭亭玉立。画牡丹造型应有姿态,有动势,忌平直呆板,否则就无韵味。

9、小写意法1小写意牡丹先画花头。用两色调合花色,先蘸淡的颜色使笔肚饱含,然后笔尖蘸深的颜色。2用侧锋作扇形一层层向外点垛,当逐导笔尖的深色与前一层笔肚的淡色相交时,就形成重叠的花瓣。3点垛至花心部分时,用色宜深,笔触宜小而密,立体的花朵就由此形成。4最后勾点花蕊,以调有石绿的汁绿点出花心子房,再用藤黄与锌白调合的粉黄勾点花蕊。

牡丹为瓣系的大型花,笔法应清明,下笔有序,点垛堆积便能繁而不乱。用色应艳明。

10、大写意法1此花大写意是以长点组合的方法画成。用包含胭脂的行笔以长点落笔,先点垛花蕊部的花瓣,运笔应沉着有序,不急不躁,胸有成竹。2然后用长点点垛花的外侧花瓣,长点的笔尖始终保持与花蕊笔意的聚合。这有利于基本形态不因是大写意而松散,长点用色须有深淡的变化,且宜现显笔迹,以充分显示写意画笔法的物色。3最后用墨色点垛花蕊,落点分组,三五点为一组,有聚有散,活泼自然。花蕊夸张地用墨色表现,且有醒目的艺术感染力。

大写意用笔宜简约有节奏,贵在笔与笔之间的内在联系,即气的贯穿,使之有呼应,有顾盼,同时,笔间的自然留白很重要,随意留白,既能取得立体的高清晰,又显得洒脱灵逸。这样便能巧妙地将结构复杂的形象表现得栩栩如生。

摘录自《大画牡丹十招》,汤兆基著,上海人民美术出版社08年出版,节选网络共享内容仅供参考,如需深入学习,请从正规渠道购买正版图书!